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黄少华 艺术随缘而生

2015-5-19   浏览:1750

     艺术简历 :         

    黄少华,中国美术家协会会员,中国画学会理事,李可染画院研究员,中国女美术家协会理事;合肥师范学院中国画研究所所长、教授、硕士生导师;安徽省学术和技术带头人;安徽省第十一届、十二届人大常委会委员;享受国务院特殊津贴专家。

    作品分别入选文化部主办的第六届、第七届、第八届、第九届、第十一届全国美展及百年中国画展等。其中,作品《沁》获第九届全国美术作品展铜奖,《故土》获第六届全国美术作品展优秀奖,《村花》获第八届全国美术作品展优秀奖,《农民歌会》获由文化部主办的“第九届中国艺术节全国美术作品展”优秀奖。主持完成文化部文化艺术科研项目《新安画派画品研究》,出版专著《渐江画品研究》。

    2003年赴法国巴黎国际艺术城访问学者,于巴黎举办画展。2005年赴日本进行文化交流,于福冈美术馆举办画展;同年于中国美术馆举办画展。2006年赴印度进行文化交流,于新德里举办画展。2009年赴德国进行文化交流,于奥斯纳布吕克举办“东方田园中国画展”。2010年赴台湾进行文化交流,举办画展。2011年赴意大利、印尼、柬埔寨、老挝进行文化交流,举办画展。2012年赴德国埃姆登进行文化交流,于东弗里斯兰州立博物馆举办“东方之韵——中国艺术之家作品展”。2014年赴法国进行文化交流,于贝桑松举办“东方艺术之家作品展”。

    黄少华的画给我的第一感觉是传承——既是对艺术的传承,更是对某种艺术精神的传承。即使在当今审美风尚瞬息万变,各种艺术思潮频繁切换、彼消此长的时代,她也始终坚持着自己的追求和选择——“画最生活化的画,随缘而生”,孜孜矻矻,心无旁骛,从未有过任何彷徨和动摇。

    黄少华的笔下最多的是现代北方乡间的女性,在田园风光背景的衬托下,营造出一种人与自然的亲昵和牧歌式的宁静,这也成为她大部分画作的基调。其实,黄少华并不生在农村,但她就是那样简单的爱上了那片丰盈的土地,爱上了那里淳朴真挚的情感。她守着“诚于中而形于外”的原则,使自己的作品获得了朴素、自然而和谐的风格,就像她笔下那些农家妇女,表里如一,没有丝毫的做作。有人这样评价过她的画,意不在于描绘眼下的农村景象,而在于表现自己的心象和心曲。她在画面中所淋漓尽致地表现出来的一点也不矫揉造作的生命美感,犹如一曲水墨民谣,咏唱她对心中桃花源式的田园生活的恋歌。“清水出芙蓉,天然去雕饰”,中国绘画讲究虚极、空灵和韵味。淡泊宁静之心境,自有天然和谐之韵味,正所谓“绚烂之极,归于平淡。”黄少华通过对勤劳、朴实人物形象的塑造,描绘出了一幅幅具有中国画精神和味道的画面,她的作品中透露出来的那种让人宁静思考并被感动着的思绪,是出自画家内心的感悟。因此,她的画是乡情、乡音、乡愁的统一体,是坐落在心灵上的乡村神话。黄少华的画让我们看到了传承。在笔墨形式上,她以文人画的精神格调为底蕴,吸收了民间艺术的某些特色,在互衬互融中达到统一和谐之境。同时,她也将人们的审美视野带到有别于传统的新领域,通过平凡的生活、地道的民俗,构建造型、笔墨、色彩的新形式,从而打破传统笔墨的旧式格局,焕发出持久旺盛的生命力。这种前所未有的锐意革新,衍生出写意人物画的新面貌,体现了画家极高的学术造诣。

《馥》 69cm×138cm

《朝》 47cm×47cm

《甘》47cmX47cm

《愫》 69cm×138cm  2012年

    黄少华的画风绝非士大夫雕琢的“写意”。她以一个女人的力量努力地追踪民间艺术与文人画的融合,传承中又有创新。她为我们诠释了国画美学另一种境界,那么特殊,令人窒息的美,让人印象深刻。

    欣赏黄少华,不光是因为她的画作,还有她对艺术的追求。现在太多的作品,忽视“艺”而着意于“技”、斤斤于“手”而背弃于“眼”,“写”和“意”这两个最具中国水墨画精神的元素,已日渐凋零。功利浮躁的创作心态,导致过分追求视觉效果,拼贴造作,使我们的民族绘画失去了自己独有的审美方式。可供品读的、富有精神内涵的作品越来越少,能“传神写照”的鲜活笔墨更是萍踪难觅,“精于形象”而不求神韵,迎合了眼球而牺牲了心灵的需求。而在黄少华眼里,“艺术,随缘而生”。她相信,不必套用风格化样式,也无须以流行趣味、画廊趣味为准则,唯发乎心灵才是真艺术的画者。

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