那些年，那些艺术青年

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       艾中信《紫禁城残雪》(1947年)吴作人《纤夫》(1933年)徐悲鸿《正侧面速写》(1924年)李毅士《陈师曾像》(1920年) 

　　日前，《中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列展(西画部分)》在中央美术学院美术馆隆重开展，该展览是对中央美术学院前身国立北平艺术专科学校自1918年建校时起直到1950年中央美术学院成立这30余年间的艺术作品的一次梳理，展览展出了包括吴法鼎、徐悲鸿、吴作人、李毅士在内的曾在国立北平艺专任教过、学习过的众多重要艺术家的经典作品40余件，不少作品是首次展出。展览将展至2013年6月，西画部分结束后，国画部分与文物部分也将陆续与观众见面。

　　最早的美术家摇篮

　　国立北平艺专于1918年在蔡元培的倡导下成立，成立之初名为国立北京美术学校，后几经易名，是中国第一所国立的美术学校。除吸引了中国近代美术史上如徐悲鸿、吴作人等众多大师任教，同时也培养了刘开渠、李苦禅、李剑晨、常书鸿、雷圭元等一大批知名美术家，在美术教育史上可谓功不可没。据中央美术学院美术馆馆长王璜生介绍，在陈列馆库房的藏品陆续迁进美术馆新馆的过程中发现了这一时期的众多佳作。这次展览虽然作品数量不多，但可以用稀有与罕见形容。吴法鼎的《旗装女人像》、李毅士的《陈师曾像》、吴作人的《纤夫》、冯法祀的《捉虱子》、齐振杞的《东单小市》、戴泽的《农民小组会》、李宗津的《平民食堂》、萧淑芳的《北海溜冰》、艾中信的《紫禁城残雪》等作品都是令人赞叹不已的画作，其中更是包含了那些曾风华正茂的艺术青年们的追忆。

　　大师们也有课堂作业

　　展出中，曾任北平艺专校长的徐悲鸿在求学期间的课堂作业受到关注。《男人体正侧面速写》是徐悲鸿在法国留学时课堂上的油画习作，在之前是很难见到的。从这幅作业上看，徐悲鸿当时在人体结构把握和色彩明暗处理上都已经笔法纯熟，这也印证了他在求学阶段一直名列前茅的说法，优等生的名头可见不假。

　　吴作人在1946年任国立北平艺专教授兼教务主任，在展览的作品中可以看到他的作品《开会的人》与《纤夫》，与徐悲鸿的作品一样，从作画的时间上可以确定是吴作人在比利时留学时的学生作品。从《纤夫》浓重的笔调和饱满的用色中可见吴作人在青年时代如饥似渴地汲取西方油画精髓的努力，这与他在上世纪40年代游历西北之后的画风截然不同，对生活的写实与抽象改造在他的作品中显现，已经可以看到其主张师法自然又不做自然奴隶的理念。他对生活瞬间极富感情的写实并放大在《纤夫》中得以体现。画中的主体人物只给出侧脸，不见神情，全凭肌肉紧绷与身体的拉拽姿态及配角的清晰神情予以呈现和衬托，配角的神情可见疾苦和麻木，而主题人物的侧脸却将性格的坚毅体现了出来。既然肌肉才是画面的核心，就隐去面部的描写，这是引导观者的写实，看过之后的人都能在他的笔绘引领之下看到主人公的坚毅与隐忍，也许这才是吴作人眼中真正的写实艺术。

　　李毅士画陈师曾跨界的尝试

　　展览中可见李毅士的人物肖像画。李毅士作为我国留英学画第一人，是我国近代美术史上的重要人物之一，但是由于其作品大多在战乱中遗失，自己也在壮年罹难于战乱，著作颇丰的他却无太多作品留给世人，可说是一大遗憾。留存当世的长恨歌系列作品可见其扎实画功与“用西法画中国传统故事”的大胆尝试。展览中有其两幅画作，一幅是《陈师曾像》，一幅是《王梦白像》，两幅油画中的人物都是地地道道的中国传统文人造像，无论是穿着打扮还是举止神态都带着典型的东方神韵。最能体会作者匠心的就是人物背景图案。《陈师曾像》中身穿长袍的陈师曾手持半开的折扇坐在高背的中式座椅上，背后的背景是汉代人物车马图纹，脚下的放置物是高古陶罐。另一幅画中，王梦白的背景是篆体书法，墙壁下方还立着不少书画卷轴，将两人的传统文人气用这种方法体现得清晰无二。李毅士与留学法国的吴法鼎、徐悲鸿不同，在画法中没有受到多少欧洲大陆当时流行画派的影响，画风保持了英国当时恪守传统的特点，而且尤为擅长的人物画也是典型的英国美术特色。但是回到中国艺术圈之后，他就是典型的美术革新派了，而且坚持用西法作画。在艺专任教期间，他与当时的画家们都有着深厚的友谊。《陈师曾像》正是说明了这一点。虽然在艺术领域内，他的西法革新与恪守中国美术传统的新文人画支持者陈师曾绝对是“死对头”，但是一点儿也不影响两个人的私人友谊，这在倡导多元艺术风格的北平艺专也是十分常见的现象。

　　写实中的写意雪景

　　在展览中，可见艾中信的油画作品《紫禁城残雪》、《蜀山隆冬》、《雪里送炭》、《斑鸠》等数幅作品，前两幅均是风景画，《雪里送炭》也着重场景背后的风雪背景描摹，可以说“雪景”是其中最主要的元素。20世纪40年代，艾中信追随老师徐悲鸿、吴作人到北平艺专任教，时任艺专副教授，也让他的画风在北方的生活体悟下注入了不少北方特有的文化气韵。1943年，他在徐悲鸿的指点下到川西过冬写生，展出的《蜀山隆冬》正是此行的画作，这一趟也让“画雪”成为其一生钟爱。

　　在笔者看来，《紫禁城残雪》是其作品中最成功的雪景营造，画面中意欲表达的白皑皑的世界在远景辽远蓝天与近景大笔幅树丛之下似乎都已无处安放，仅见绿丛间、屋顶上的残白。但是冬季特有的深绿上兀立的枝丫、紫禁城中青烟飘散向蓝天的突兀寂寥都描摹出一个凝重的冬日寂景，而笔法的高妙却未止步于此，柔色阳光的渲染使得树丛半遮半掩下的紫禁城显出肃杀中的祥和，这种光晕笼罩下的生机确实能让观画者松一口气。

　　艾中信是写实主义的先行者，但是在当时写实油画里流行的“具象再临”的窠臼外能找到与传统写意相融合的方式，不仅仅是拜吴作人所赐，其个人的创作灵性也是不能低估的。虽然上世纪50年代以后，艾中信的画风因选择革命历史题材、善于把握大尺幅进入了一个新的境界，但是北平艺专时期绝对是他写实艺术创作的真正起点，也奠定了其着重表达的绘画风格。而且单从风景作品上看，应该是高峰之作了，怪不得李可染赞叹此时艾中信的作品为“中国油画笔墨”。