“非遗新生代”清华归来

来源：南方都市报

    石湾公仔和彩灯组成灯具摆件、狮头扎作工艺融合3D打印变身梦幻装饰灯、剪纸和木雕碰撞创作出古雅的发钗……昨日上午，“青春非遗多彩佛山——— 非遗进清华 第五期研修班结业成果展开幕式”在佛山市民间艺术研究社举行，共展出20位佛山研修班学员及清华导师近百件套作品，众多传统工艺跨界合作的创新作品让人耳目一新。

    当天下午，佛山传统工艺振兴论坛同步举行，清华大学美术学院教授、佛山国家级非遗传承人一同把脉佛山传统工艺在现代产品化、市场化道路的传承之路。

    深造

    研修一月，系统学习美术课

    昨日开幕的成果展，展出了近100件套传统工艺作品。它们的作者都是佛山年轻的传统手工艺传承人，当中包括了佛山彩灯国家级非遗传承人杨玉榕之子黄宏宇、黎家狮的第六代传人周嘉欣、佛山狮头扎作技艺国家级非遗传承人黎伟的大徒弟欧琦辉、佛山剪纸省级非遗传承人饶宝莲徒弟陈子杰等十多位佛山非遗传承人的后代、嫡传弟子，以及6名佛山市民间艺术研究社选送的传承人。

    “非遗进清华”研修班是文化部、教育部“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”的项目之一，由清华大学美术学院承办，此前已经成功举办了4期，均是面向全国招生。第五期的研究班则是专门为佛山手工艺类非遗传承人开设的。

    去年10月，佛山选送的20名年轻手工艺传承人到清华大学美术学院，脱产学习一个月。“白天学习理论知识，晚上也有各种跟美术工艺相关的讲座、论坛，很充实，眼界也开阔了许多。”黄宏宇2000年大学毕业后跟着母亲学习彩灯手艺，此前并没有接受过系统的美学教育，一个月的进修，让他“获益良多”。

    同样感触良多的还有年仅28岁的周嘉欣。2011年大学毕业后，她当了3年老师，然后毅然回归家族传承的狮头扎作中。她坦言，过去都是跟着母亲学艺，学校教育中也没有学过相关美术课程。“我第一次知道原来不同的颜料、不同的材质，能够有不同的表现力，也第一次看到矿物颜料在保存、显色上的独特魅力，这些都是我们以后可以运用的”，周嘉欣回忆起进修的日子还是相当兴奋。

    “这是我们学院承办的非遗研修班中第一个以地域命名的班，具有突破性的意义。”清华美院艺术史论系主任、副教授陈岸瑛说，“培训一个，带动一片”是文化部、教育部非遗研培计划的理念。佛山传统文化氛围浓厚，传统工艺独具特色，这些都是他们感兴趣的。通过非遗研培计划，他们获得了全面了解佛山传统工艺的机会，“我们期望能与佛山各工艺门类的传承人保持交流合作，整体性地促进佛山传统工艺振兴”。

    跨界

    “1+1”混搭，要求兼顾实用性

    本次研修班结业展览，是对学员学习成果的一次检阅。展览以“青春非遗多彩佛山”为主题，作品包括学员研发的以佛山传统工艺为基础、以佛山地域文化为特色、在日常生活中有实际用途的产品，以及与导师、其他地区非遗传承人跨界合作的作品，形式多样。展览将展至5月30日，市民可免费参观。

    展览中，“1+1跨界合作”的作品备受关注。展柜里，一个篮球大小的狮头，在灯光的照射下，通透亮白，黄色的光线从狮头的镂空出透出，相当唯美。“这个已经是第9个了，之前的8个都失败了。”这是狮头扎作传承人欧琦辉的跨界作品———运用高科技的打印技术融入传统狮头工艺，既是艺术品，也是实用的灯罩。而这个技术需要克服的困难很多，狮头的复杂性和力学结构，普通的高科技打印程序无法进行运算，只能进行人工运算，不断尝试。

    她的另一件跨界作品，由剪纸、陶艺、狮头等多种佛山传统工艺元素相结合，主体是一个小孩坐在父亲肩头上的萌趣石湾公仔，小孩双手举着一个高科技打印的小狮头，背上披着剪纸作品做成的狮被，插上电源，灯光从狮头的镂空中透出，也是一盏别具装饰意味的灯。

    黄宏宇和林志锋则是尝试把陶艺和彩灯这两种看似完全不相关的艺术门类结合起来。陶塑的是骑在马背上钟馗，右手托着一只红色蝙蝠。从红色蝙蝠引申出来，使用彩灯扎成的一缕烟云，环住了这个陶塑，彩灯上还结合了剪纸的蝙蝠图案，整体造型和谐，构思也相当具有突破性。

    “之前从来没有想过，传统工艺也可以这样跨界融合”，黄宏宇表示，在研修班的学习，不仅补充了美术基础，更重要是可以跟不同门类的传承人一起交流，打破了过去“自己做自己行当”的模式，然后碰撞出更多的火花。在现场，还有藤编做成的自行车、剪纸和木雕碰撞创作出古雅的发钗、狮头和刺绣混搭的抱枕……

    “我们不仅需要我们的工艺品是精致的，还要求包装、设计等互相结合，每一个细节都精益求精，这就是我们提出 1+ 1 ，乃至 1+ N 的初衷”，陈岸瑛表示，这一次的成果展，能够看到年青一代传承人的文化创造力，也展现了佛山传统工艺在当代生活中的活力与魅力。

    专家把脉

    “非遗要贴合大众生活需求”

    当天下午，近10位清华美院教授组成的团队，与佛山国家级非遗传承人、佛山市文化界人士，就佛山传统工艺振兴的议题举行论坛研讨。他们对研修班学员结业作品作出点评的同时，也重点分析了佛山传统工艺及相关文创产业发展模式，旨在找出真正的“佛山特色”，探寻一条振兴之路。

    “非遗要与大众的生活发生关系，产生联系，一方面要保留我们原有的工艺，另一方面也要求我们不断创新，贴合大众的生活需求。”清华大学美术学院副院长马赛教授认为，现在博物馆珍藏的宝贝，在当年也是生活用具，时至今日，非遗也不仅仅是放在博物馆中的东西，而是需要进行产业化、产品化的探索。

    马赛教授提出，从产品的角度看，传承人必须研究产品使用者的生活方式、需求，从而生产出满足他们需求的产品，才能占有市场。“比如，藤编是一种工艺，但这种工艺要做成什么产品，就需要结合市场需求和人们的生活方式”，就非遗工艺而言，佛山有生根发芽的土壤，关键是找到需求的结合点，在保留传统工艺的基础上，创作出更新鲜、更有趣的文化产品。

    “衣食无忧，非遗才能走得更远”

    “举步维艰，不是非遗该有的状态。衣食无忧，才能让更多人把非遗变成事业”，马赛表示，现在很多年轻人对传统工艺了解不多，不愿意进入这个行当，而本次的研修班，就是希望通过先带动传承人，让他们更快地适应市场，形成团队，创造稳定的经济条件，从而促进这个领域内更多的从业者、以及“准备走进来、正在走进来”的年轻人能够扎根这个产业。

    佛山市博物馆副馆长、佛山市非物质文化遗产保护中心副主任关宏表示，这次活动是非遗传承保护之路上前进的一大步。非遗活态传承的前提是后继有人，扶持年轻的、优秀的传承人是非遗保护的关键环节。研修班将历史文化、时代精神、创意思维相融合，对佛山新一代传承人的成长发展有非凡的意义。结业展的举办，对于鼓励更多年轻人选择从事非遗传承具有示范效应。