以重生的态度全城创意

来源：深圳晚报

    法国圣埃蒂安小城，是连钻山打洞的穷游网上抵达资讯都很少的一座法国中部内陆小城，有欧洲小镇特有的安宁和美好，例外的是规模庞大的设计中心和众多博物馆美术馆。这座法国腹地曾经的煤炭重镇、武器生产基地，有很低调传奇的昨天，今天最辉煌的标签是：创意之都。
    创意之都的煤炭前生
    法国最大的超市集团CASINO1860年在此创立；法国第一家邮购服务公司1885年成立于圣埃蒂安；1826年10月，法国第一条铁路落成，起点就是圣埃蒂安。从19世纪到20世纪初，每年圣埃蒂安都会举行发明家大会。这个大会曾诞生过自行车的导向轮和变速装置，还有风糜一时的缝纫机。后来发明家大会虽然停办，取而代之的是1998年开始创立的圣埃蒂安国际设计双年展。展览每两年举办一届，是全世界设计大师公认的反映设计时尚的国际大展。热闹展会和低调辉煌背后，其实是一座城市的文明进程，亦步亦趋都有血脉出处，比如现代主义建筑大师柯布西耶留下遗作——神奇的费尔米尼教堂还有代表战后高层公寓理念的开山之作“马赛公寓”系列的菲尔米尼公寓；藏品仅次于蓬皮杜的现代艺术馆；各种画展展览开幕式人头汹涌摩肩接踵像火车站，火车站售票处买票倒是安静有序得像在银行取钱……
    这座设计之都的前身是煤炭之都。小城四面环山，有丰富煤炭储备，带动冶金工业、武器制造业和纺织业生产，是法国煤炭重镇，有着“天空灰蒙蒙”的昨天，和湛蓝创意天空的今天。所以此篇圣埃蒂安设计双年展，就从煤炭博物馆写起，那是这座城市转型的起点，他们不打算回避，我们也应该多借鉴。
    煤炭博物馆是城中的博物重镇。
    煤炭博物馆分地面和地下部分。地面部分除了煤矿部分展览，同时在展的还有玻璃创意展和一个学生城市规划展，规划展主张城市回归自由空间，维护自行车和自由行走的连续性。来自巴黎的一位老师，主动上来给我们讲解这个展览所张扬的把城市还给市民的理念，摒弃机动车道纵横，给城市带来割裂冷漠趋势。
    地下部分模拟半个到一个世纪前地下70米的煤矿体验。很逼真的声效背景电梯轰隆隆下到地下，搭乘旷工车，顺着向导小姑娘不流畅但是特别努力的英文讲解，触碰到前段热门视频中出现频率很高的词，污染、洗煤、雾霾、尘灰、心肺疾病、能源替代……这些路他们走过，我们也是必经，地球文明进程有时间差，但是很难凌空跨越。深一脚浅一脚地在煤矿里含腰行走，看到了时代的缓慢前行，从20世纪初八岁童工的普遍使用（小胳膊细方便取煤），到安全帽的推广，到瓦斯灯的安全测试，到新能源开发，煤炭小城没落，然后用创意的姿势重新出发……能源和人类文明捆绑在一起，升腾和坠落，罪与救赎，全球同此情。
    柯布的理想国
    我们为设计双年展而来，同行的邓旻衢是游走中美两地的青年才俊建筑设计师，设计师的随时讲解，赋予了我们此行的专业鉴赏高度。在主办方放在酒店的纷繁资料丛中，设计师一眼识出现代主义建筑宗师级别代表柯布西耶的在费尔米尼的遗作——以圣皮埃尔教堂为核心的“理想国”小镇，兴奋朝圣之路马上出发。在市政厅前的tram站举着照片问路的时候，圣埃蒂安人激情外泄地用了很多很多个very表达对这座建筑的自豪和挚爱，他们给出了各种抵达的路线，tram，bus，还有火车，小小一个城镇，公共交通体系触角无所不到。
    一个经典标志性的建筑，会成为一座城市灵魂。显然圣皮埃尔教堂和开创战后现代高层公寓理念“马赛公寓”系列的费尔米尼公寓以及球场和展馆，骄傲地站在费尔米尼荒地上，让圣埃蒂安有了经典背景和稀缺价值。
    最终选择搭tram转bus到费尔米尼小镇，一下车就看坡地上蓝天下的白色教堂，邓设计师口中素水泥，无规则几何体，自由立面，建筑与人的声声呼应……这些关键词组成的建筑传奇，每条线条，每面立面，每束光线，都泄露着集建筑大师、画家、作家所有激情和才华于一身的柯布西耶大师的孜孜表达：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”
    教堂里面，最震撼的是穹顶猎户座星座的天籁包容和采光作用，这个时候文字显得特别苍白，我没有办法描述突然降临的建筑之美，光线之和谐，天人之呼应，圣坛穹宇，总之水泥建筑里有星光灿烂的银河传说就是了。这座建筑因为前卫创意和不符合传统审美，像所有经典奠成那样，建筑过程中受到空前指责和坎坷，以至于在柯布西耶死后41年，才正式落成。又是一次缔造者无缘实现。追随者前仆后继、创意自由顽强生命力的有力见证。

柯布西耶在费尔米尼的遗作——圣皮埃尔教堂中的光束如瀑

柯布西耶的现代主义建筑经典作品——圣皮埃尔教堂外景，一个不规则的几何体，每个立面都是自由的，蓝天下的素水泥洁白如云

教堂里面的星光灿烂的猎户星座采光

    经典背书下的双年展和深圳日
    有上述血脉和背书，再泡城市创意双年展，就显得特别事出有因。这是一座因为创意涅槃重生的小城市，创意就是城市的源泉和汩汩活力。创意与城市有互相选择的契机，契机之后是年复一年的坚持和深耕。相对于五花八门无奇不有上天入地的主创意馆，我对圣埃蒂安创意双年展上的工业设计更难忘一些。在那个馆里，一些生活中仿佛习以为常的东西，时间为什么是水的颜色，井盖为什么是圆的，钱为什么是现在的形状，stop标志为什么是八角形，为什么A4纸最经典，警示色为什么是橙色……得到创意和设计的解答，同时充满哲学况味。

井盖为什么是圆的

    最有意思的井盖为什么是圆的的答案，设计方面的解答是，因为井盖如果设计成三角形或者正方形的，盖儿虽然比窨井口大一些，但还是有掉下去的可能，不安全。只有圆形，由于圆的直径相等，所以盖儿只要大一点点，就永远不会掉下去。据说这是一道世界五百强面试官喜欢问的题，不过有个求职微软的人，因为拒绝了圆形井盖从安全角度考量的回答，“方形的井盖的确存在掉下去的可能，但可能性很小，只要对负责开井盖的人稍加培训，他就不会犯这样的错误。从工程学来看，井盖的形状完全取决于它要覆盖的洞口的形状。”反倒得到了推销部的工作，这说明比创意更创意的是营销。

双年展上的创意作品

    深圳寻找全球最有创意的年轻人
    北京时间3月15日，法国圣埃蒂安绿色气质浓厚的设计双年展迎来深圳日，首届深圳创意设计新锐奖获奖作品巡展在市政厅开幕。圣埃蒂安市市长加埃尔·铂德里奥出席开幕式并致辞表示：“继新锐奖布鲁塞尔巡展之后，很荣幸地迎来了新锐奖圣埃蒂安展览。并高兴地得知，第二届活动即将展开，我们仍将继续积极参加。举办新锐奖有是覆盖全体成员有意义的、大家都能受益的活动，这正是我们加入创意城市网络的原因。”出席展览开幕式的还有日本名古屋、神户，韩国首尔，比利时根特，西班牙毕尔巴鄂，芬兰赫尔辛基等设计之都的代表。
    这是联合国科教文组织“创意新锐奖”永久落户深圳后的首届获奖作品展览。从展览现场看到一些获奖的年轻人，他们灵动的思维和作品图片展板成为焦点，获奖作品不致力于宏大叙事，普遍具备简约、接地气、帮助改变基本生活的亲和气质，例如INCREDIBLEBOX音乐盒，仙人掌硼硅玻璃连通水瓶，都可以随时加入到我们生活中来，成为美和细节。ANCRAGES是在丢满垃圾的荒地上做的自然与人的装置，一石一木和人类的柔和融合令人动容。藉阪神大地震教训设计的ABILITY BIB救助包和救助标识，伤员和老人从救助者背上的标牌，可以迅速精准定位自己需要的帮助，给灾民提供最到位和及时帮助。来自乌干达的无花果树皮制作的衣服更加独领时尚和环保风骚。相同维度的零件组成的读物模型，为城市休闲空间增加美学、环保的心思维。
    深圳代表徐挺在开幕式上介绍了今年新锐奖征集章程特点，奖项继续定位为嘉奖个人设计成就，参评作品的设计领域不限，产品工业设计、平面传播设计、建筑景观及室内设计、时装服饰设计等各个设计领域，均有选手参赛，评选限定参赛者年龄要低于35岁。但是考虑到建筑师在这个年龄比较难独立主持大的建筑项目和形成成熟的个人风格和理念，参选年龄放宽到40岁。这项规则的改变建议，在日前圣安蒂斯创意设计双年展子网络会议上，已经得到了与会者的认同。