青年城市，创意未来

    对于上海来说，创意的特点，正是在于它没有特定的符号。设计师们基于自己的个人风格随性发挥，每一个独立的设计师都是一个灿烂的光点。正因为如此，设计师的个人风格才更加重要。探索并创造风格的过程，不仅记录了人类审美能力的不断提升，还蕴涵了情感、精神以及对美的不懈追求和无穷的创造力。想象力糅合了个人经历，风格由此产生。这是创意的最好体现。

　　说起岛屿，你会想到什么？是世外桃源的桃花岛还是彼得潘的梦幻岛？岛屿，似乎总是承载着人们对于神奇梦境的原始幻想，而如今，坐落于上海滩的创意岛正为人们编织着一个关乎创意、关乎发展的现代童话。

　　2010年2月，上海加入了全球“创意城市网络”，成为联合国教科文组织授予的“设计之都”。此次，由青年报社、上海市青年创意人才协会、上海青年文学艺术联合会共同主办的“青年创意岛”项目正是为上海这座中国的创意之都提供了一种发展的可能性。

　　对于上海来说，创意到底是什么？我想很多人会给出那些植根于上海文青脑中的地名：田子坊、8号桥、创意仓库、设计工厂……这样的默契与共识并不是什么机缘巧合，只是人们对于上海创意产业的发展已经形成一个惯性的印象：创意集聚式发展。

　　上海的创意集聚形式是从老厂房和老建筑改建的“创意园区”的形式上发展起来的。2004年，上海处于产业转型期开端，市内的工业厂房的闲置为创业园区的建立提供了条件。在这环境之下，一批年轻的白领开始去创意园区感受艺术建筑，欣赏绘画作品，喝咖啡，看话剧，在休闲中感受创意，在创意中放松精神。

　　无疑，这些“创意园区”让上海的创意接了地气，弥合着大众和小众之间的裂痕与分歧。在经济快速发展的现代都市，创意正用一种轻松渗透的方式，进入人们的眼帘。

　　除了环境之外，创意立于人意。如同许多欧洲国家，新西兰的市场上同样充斥着大量的“中国制造”。少数的本土制造商品一眼便可以看出，它们往往精致、美妙、新奇，充满城市气质。并被印上“Proudly made in Newzealand”。它们被制造并成为商品，是基于人们的内心。这些制造，都成为了创造，被赋予生活的情感。

　　于是，我们开始明白创造的本意，并不止是推陈出新，把不可能变成可能，而是引发灵魂的激荡。

　　当然，一不小心，创意也会变成复刻的创意。要迸发创意，一定要端正动机。《小王子》的作者圣埃克·徐佩里说，动机会直接影响我们的创意，动机越单纯，创意越简单。赖声川的《创意学》中反复强调“动机”：“随时看到自己的动机，让自己随时保持赤裸状态，自己揭露自己的动机，让自己无处可逃，只好坦然面对，面对自己最赤裸的习性和欲望。这其实是人生的极佳状态，也是创意的极佳状态。”

　　几年前，《创意岛》的作者约翰·佐雷尔就提出了这样的问题，“没有了创意，英国是什么？”而如今，这个疑问也落到了上海的头上。没有了创意，上海是什么？也许纽约大学教授理查德·佛罗里达的话是最好的认证，“我相信，每个人身上都有独特的创造力，在一个充满设计和创意氛围的城市里，人们可以相互学习，让彼此的创造力相互融合，新的‘乔布斯’会从中诞生。”

　　这样的创造力也许来自你的本能，你大概还记得小时候自己问的那么多幼稚的“为什么”。现在回想起来，那些多数得不到回答的“为什么”，是我们人生最有创意的一部分。忽略答案吧，当你想问而问的时候，世界才是最精彩的——当你只是单纯充满创意的时候，我们所活过、看过、想过的，人生中所关怀的一切，都变成了创意的原始材料。所以，如果你想造一艘船，不要抓一批人来搜集材料，不要指挥他们做这个做那个，你只要教他们如何渴望浩瀚的大海就行了。

　　也许创意岛的存在，便是一个让人们改变甚至忽略动机的过程。而它们所能引发的精神激荡，会在更长远的未来得到体现。通过这些小岛，才能看到大海是没有界限的，世界是没有界限的。

　　没有创意的城市如荒芜的花园般杂草丛生，而最伟大的创意就是改造自己。当我们改变了创意的动机，将它变成气质渗透进魔都的每一个毛孔，我们也许可以在商品上也加上”Proudly”，从而让我们看到，伟大的创意带来的那份感人的善良。

　　创意，在朴素的土壤中开出认真的花

　　侯正光——多少MoreLess设计师品牌发起人

　　采访老侯的时候，他的言辞爽朗而犀利，还带着一股子幽默劲儿。在国外呆了许多年，他的设计却含有许多中国元素。究其原因，老侯说“可能吃中国菜吃多了，比如老是吃火锅，酸甜苦辣咸的都是中国味儿，于是作品就比较偏向中国化。”

　　他并不喜欢将这些元素变成民族符号。“这些是设计师的个人风格而已，一个人的设计表现不了太多，非要与国家挂上钩，我觉得太草率。”

　　他也确实是这样做的。虽然每年都在举办“晒上海”设计展会，老侯的目的更多的却是展现设计师的个人风采，并不要求参展的作品一定要有上海城市元素。每年都有那么一段时间，设计师们能从商业设计中抽身出来，完成一件真正的独立作品，这是老侯坚持办展最重要的原因。

　　上海的创意环境确实称得上是国内最好的“设计之都”。“这里的设计师比较杂，风格也很杂，口味重的轻的都有，对于设计本身是肥沃之地。”

　　土壤肥沃的好处在于，是个种子都能发芽，但长得好不好就不一定了。环境杂了，方便更多设计者在这里起步，然而，如果没有足够的专注力和毅力，那么后续的发展便有待考验。老侯曾经说中国的设计还有一百年的路要走，他坦言，创意环境的发展是个不可预测的东西。“这事儿需要慢慢琢磨，不可控的因素太多，又不像天气预报。”

　　老侯的家具品牌店“多少Moreless”开在M50。与上海的其他创意园区相比，M50要更为原生态，其中创意产业间差异性也比较大。十年来，他见证了M50中的变化，从来往流动的人群到创意和设计的内容，都有着巨大的改变。“但比起外面的世界，这里的变化还是相对较小。创意的本质，一直都没有变。”

　　老侯不变的是对“认真”的坚持。在国外的几年中，对他影响最深的是对设计和品质的认真态度。在老侯看来，国内设计师的想法和创意并不差，然而最后付诸实施的时候，却由于制造的大环境而造成许多瑕疵。“有时，问题甚至出在设计师自己身上。可能大家都觉得，认真设计一样东西，成本太高，市场又不一定接受，于是大家都变得很凑合。认真的态度，是目前国内的设计环境最为欠缺的。”

　　“小巧克力”的中西结合

　　王杨——YAANG life品牌创始人

　　王杨走上设计师这条路是有些曲折的。王杨年少时就对设计产生了浓厚的兴趣，而在艺术全面复苏的80年代，对于纯艺术的崇尚，使得她最终报考了浙江美院国画系。90年代初，王杨在浙江省青年国画大奖赛中获了第一，举办了个展，但她一直觉得，这不是她想要的。

　　2000年，王杨去了德国。在那里，她接触到一个更加成熟、更加完善的创意环境，设计在这里有着完整的体制和良性发展的产业链条。2006年，王杨回到国内，最终投身于一心向往的设计行业。

　　国外的经历对她有着深刻的影响，国画出身的专业素养让她的作品具有强烈的民族特色。王杨实现了从画家到设计师的转变，也完成了中国与西方的糅合。她的作品具有独特的混搭风格，用西方的时尚风格，表达出东方文化的精髓。“我所接触到的社会文化，是时尚而多元的，因此我希望自己的作品也能用多元化的表达方式带给人们冲击。”

　　王杨从小在一个充满小资生活情调的家庭中长大，讲究生活品质。平日休息期间，她热爱烹饪，烘焙，电影……精致二字，揉入了她的骨髓，也揉入了设计的魂。

　　王杨的设计有小资的精致，却去除了小资的浮华。她觉得设计最忌急功近利，“作品是一个载体，一个人的精神、阅历会通过这个载体表现出来。设计师应该更多关注文学、艺术和电影，通过对这些事物的积累和沉淀，创意就会自然而然地浮现出来。”

　　上海的创意环境让王杨很惊喜。设计在这里呈现出蓬勃向上的姿态，而她希望创意能够更好地深入普通人当中。在此次创意岛的作品展示中，她用两个集装箱通过切割做成穿插在一起的样式，呈现出一个流动商店的概念。她希望这个利用废弃物品做成的商店可以流动到各处，将这样一种创意的生活方式传播给每个人。