创意城市
来源:成都晚报
作为成都颇有代表性的文化新地标之一,从不同方向走到崇德里,感受完全不同。从低矮龙王庙的老房檐一排铺子沿街走,跟本地老人拼桌吃个清汤杂酱面,再举个微甜的雪白冻糕,一片烟火气中倒拐出去,崇德里青灰色的石板路让人想突然停下来,喝杯茶。
营造一个地方,是生命里的一个阶段
已经旅居香港20多年的王亥曾经为了“找不到回家的路”而焦虑。崇德里有特别明显的个人情感的浓缩和放大,设计师王亥和老板杜兵对成都的理解融合成了这个城市心脏里的一个故乡时空。川西民居特有的窄窄的天井,小小的窗户从侧面开一点,隔开了两个空间背景。向内窥探的人们是一个围坐的群像,向外张望是灰白之间的路过个人像,画面感强大得能包容一切时髦典雅或沧桑清纯的过客,“因为我把你也设计进去了。”王亥说。
城市问题 :核心的有机更新
时间对于王亥,就停留在他离开成都的时候。自从安家香港后,他长时间保持着每年都要回成都的习惯,每次都要住超过一个月以上。王亥认为,“车子和人都不得不慢下来,所以人气和商机永远很旺。”人们不急于离开的地方,才蕴含着真正的活力。回成都,他喜欢走路,走那些曾经年少时骑自行车狂奔的小巷。
成都近30年的变化对于王亥形成一种“他者”的距离。他活在自己对成都的感情里,外界的高楼大厦与自己的成都无关。在走进崇德里的一刻,时间停止了。
历史一旦消失将永不存在,于是“柱子就是我的命根子”,于是王亥不让任何人动这三个院子的柱子。“漆了做旧”在他看来不可理喻,“新的就是新的,旧的就是旧的,交代得清清楚楚,多美”。在崇德里,为了防止倒塌,背后做基础加固,加H钢,墙上钻孔注胶,把这堵墙粘在后面的辅助墙上。为了把一根柱子留下来,顶级厨具bulthaup 被切割成U形。“没办法,你厨具再顶级,也得给历史让位。”
边创造边享受 :成都最优美的一面
在城市摄影师齐鸿那里看到了他用3个月时间拍摄的崇德里的最后一幕。毫无修饰的破烂和腐朽之中,是安安静静的一副等待拆除的样子,就是杜兵面对的崇德里。已经有28家餐饮企业的杜兵一直想做一个“不一样”的东西,他说,“崇德里交到我手里的时候,产权和租户都已经厘清。”“我们得到了这个有机更新的机会。”一个有历史的城市的核心区,一定有保留。
成都最有魅力的是人的生活状态和生活方式。“只要是跟城市特性相关的,我们该留下的就留下,能够留下的就留下,一个老的建筑,不是文物还可以用,还能用好,这就是我们本地人对城市的理解。”“民以食为天大家都要吃饭。”他好客的特性也成了崇德里虽然美好,但价格亲民的原因他自己设计的大盖碗茶要好喝还要解渴,一律28块钱。酒也精挑细选。“一个城市就算对于你是陌生的,但在这个城市里面你有很多朋友,那你就觉得那个城市很亲近。成都就是很容易交到朋友的城市,所以朋友一多,你自然就融入了。”
城市与作家:那些成都的书写者们
几千年来,温润秀美的环境,自由与浪漫的城市文化,活色生香的市井生活,滋养了众多诗人与作家,使成都成为一座意蕴隽永的文学之城。
驷马桥上的司马相如
今天成都与司马相如确切相关的地方只有一处,那就是城市北部的驷马桥。到宋朝时,升仙桥被改名为“驷马桥”,一直沿用至今。司马相如与卓文君在成都的居所,后世被称为“琴台”,但琴台的具体位置,现在已经说不清楚了。
草堂中的杜甫
“万里桥西宅,百花潭北庄。”杜甫草堂在今天仍是成都最幽静的所在。杜甫在成都的草堂居住了3年零9个月,前后作诗约 250 首。成都这几年是他人生中最为安定舒适的一段岁月。老诗人冯至在《杜甫传》中写道:“从此这座朴素简陋的茅屋便成为中国文学史上的一块圣地,人们提到杜甫时,尽可以忽略了杜甫的生地和死地,却总忘不了成都的草堂。”
菱窠中的李劼人
菱窠是李劼人的故居,在成都东郊的狮子山下。因门前有一水塘种着菱角,所以李劼人将自己的家命名为菱窠,意为菱塘边的居巢。李劼人原名李家祥,如果想通过文学来了解“老成都”最好的选择就是读李劼人。他本身就是巴蜀社会和文化所孕育出来的“土生土长”的作家。
“家”里的巴金
青羊区正通顺街,高大的西南剧院对面的“巴金故居原址”,在四周林立的高楼中显得格外低调。这似乎印证了巴金的低调为人,也尊重了他生前的愿望:“如果过世后一定要有个地方让大家来看,钉个牌子就行,最多写上‘作家巴金诞生在这里,并在这儿度过了童年和少年’。”
鹤鸣茶社里的马识途
本来以为鹤鸣茶社是一个茶楼的形态,可跟着上午逛人民公园的市民人群走到湖边才发现,最醒目的是一座写着“鹤鸣茶社”四个字的仿古门楼,穿过门楼是一大片沿湖摆放的木桌和竹椅。《夜谭十记》的作者马识途经常泡在茶馆里,他对茶馆文化很熟悉,专门写过四川茶馆的文章。
书房中的洁尘
与作家洁尘见面的地方不太好找,在东玉龙街的一座灰色庞大的办公楼里。坐电梯上三楼,然后再走上半层,才发现别有洞天。这里似乎与城市刻意保持着距离,既触手可及,又需耐心寻觅。每隔一段时间,洁尘都会约朋友在这里聚谈,从下午15点到晚上20点。喝茶吃饭都在一个地方。“我们都是20多年的老朋友了,也都是搞文学和艺术的。”洁尘说。
郫县的颜歌
成都市中心往西,紧挨着金牛区的就是郫县。在女作家颜歌的文学世界里,郫县是小小的“平乐镇”,有东西南北四条街南街发生的故事是《五月女王》、西街上是《我们家》。
川菜的回归与创新
成都人是被眷顾的,有一套海纳百川的烹饪技艺,和一种与生俱来的精致生活主张。
川菜的“百味”全靠这些调味的相互组合,变出清、鲜、醇、浓等千差万别的口感和口味。巴蜀饮食源远流长,即便是做些最日常的小菜也是一样的精细。比如做泡菜,“莴笋买回来去掉叶子,破成很薄的薄片,中间裹一片玫瑰花瓣后卷成卷,在小坛子里立起来放一层,加一层自贡的盐,一层一层叠满,顶上铺满谷草,最后倒过来放置,口上加水,每天一换”。
不过现在很多老做法因为太复杂都已经消失了,“但成都人做菜还是精致的。你看去饭店吃饭,菜都没有过寸的,菜一长,吃相就很难看。小餐馆的厨师也知道要让顾客吃相优雅”陈滞冬说。
川剧性格:天下未乐蜀先乐
“天下未乱蜀先乱”本来是说成都军事地理重要性的,也被魏明伦拿来改了:“我看是天下未乐蜀先乐,看看那个著名的说唱俑你就知道了。”
“中国戏剧是情感的形式,西方戏剧是思想的形式。西方视角是从一个宏大的人类角度出发,而我们往往是从自己切身体会的情感角度。中国的戏剧演人生的比较多。”四川省艺术研究院川剧理论家周企宣告诉我,从川剧起源到真正形成再到现在,一直都在以情动人这条线索里做文章。
“成都像一个回水沱。”陈智林做了个形象的比喻。成都除了川剧,基本没有其他戏种了。这种独占的生命力和其他很多城市地方戏“百花齐放、不能相容”不一样。
川剧的扛鼎地位正在于包容性。包容性是中国戏曲中非常罕见的,大部分省份都有多种戏曲,各自形成不同的剧种,但是在成都,来自外地的昆、高、胡、弹和本地的灯调一结合,居然就成为一种戏曲。“以后都变成川了。它不是被京化了,不是被昆化了。所以我就说这个潜移默化的过程里面,实际上证明了成都文化的强大。”魏明伦说。“为什么川剧在某种程度上来讲被列为四大剧种、五大剧种?那是因为它在中国戏剧的传承结构里面,能够自我完整和完善。”
琴人雅事:川派古琴的传统与传承
张孔山演绎的“七十二滚拂”将《流水》从写意的抒情转变成对自然界力量之美的崇敬。许多年后,他的第六代传人曾成伟站在都江堰上,只见宝瓶口水势滔天,白浪翻滚,脑海里不由出现了《赤壁怀古》中“卷起千堆雪”的诗句。那一刻,他突然理解了蜀人、蜀声与蜀琴的共鸣?
川派古琴研究学者唐中六告诉我,成都与古琴有关并有实物可稽的古琴遗址至少有九处,绝对是全国之冠,除了青羊宫,在武侯祠还有纪念诸葛亮的“琴亭”,邛崃有“文君井”、“抚琴台”等等,足以证明古琴的悠久历史。
借助这些丰富的遗迹,成都活跃的琴馆文化在周边扩散开来。在成都市区内,青羊宫、文殊院、杜甫草堂等地都开有琴馆,其中名气最响的是四川音乐学院副教授曾成伟的古琴工作室,紧邻着锦江。他是当代川派古琴中最有代表性的琴家,是蜀派代表人物张孔山的第六代传人,他的儿子曾河则是青年一代中杰出的琴师,由父子二人共同开办的工作室一直门庭若市。
虽然出生于琴人家庭,但曾成伟直到1972年,才在喻绍泽手把手的指导下学琴。随后他遵照父亲意愿去技校学了钳工,进造纸厂工作。直到1982 年,四川音乐学院成立民族音乐研究室需要一个资料员,曾成伟才如愿以偿开始了琴人的生涯。曾成伟告诉我,学琴的头几年,他唯独掌握不好《流水》,外公喻绍泽就建议他去都江堰看看。“还没到堰上,就远远地听见拍岸的水声,迎着声音奔过去,只见宝瓶口水势滔天,白浪翻滚,当时脑海里出现的就是《赤壁怀古》中‘卷起千堆雪’那一句。也就是在那一刻,我突然理解了蜀人、蜀声与蜀琴的共鸣。”
古老蜀绣的时尚生命力
“刺绣是成都人家家都会的民间技艺,是关系到日常起居的家务活动,一个人在一方小小的丝绸上可以绣出内心世界最细密的情感,它往往成为古人的一种情绪表达通道,所以才能有如此持久的生命力 。”
蜀绣的高超工艺同它1000多年代代相传的悠久历史密不可分,凝聚着蜀人灵巧的精湛技艺,承聚了独具风情的文化灵魂,不仅开启了南方丝绸之路的源头,也代表着巴蜀农耕文明的最高境界。蜀绣在长久的发展中始终长盛不衰,也是因为它始终与成都人朴素而细腻的情感需求紧密联系在一起。
郫县的安靖镇有2万多人口,参加过培训的绣娘累计就有5000多名。成都蜀绣专业合作社产业办公室主任杨敏告诉我,安靖镇目前有1500多名绣娘长期从事蜀绣工作,另外还有3000多名妇女也在家灵活就业。这里还引进了几家规模较大的蜀绣销售公司,依靠他们的力量成立了蜀绣艺术馆,同时也通过商会组织帮企业寻找更多更优质的客源。
成都纺专一位服装设计专业的老师告诉我,蜀绣技艺在服装领域有广泛应用,尤其是日渐兴起的高级定制时装产业,蜀绣将大有可为。而在成都的服装市场上,已经有人开始了这种尝试。“天地精灵”定制的是具有中国传统风格的艺术服饰,蜀绣、蜀锦都是其中很重要的元素,他们也会签约一些风格独特的艺术家,将其绘画作品中的元素运用到服饰中。
营造一个地方,是生命里的一个阶段
已经旅居香港20多年的王亥曾经为了“找不到回家的路”而焦虑。崇德里有特别明显的个人情感的浓缩和放大,设计师王亥和老板杜兵对成都的理解融合成了这个城市心脏里的一个故乡时空。川西民居特有的窄窄的天井,小小的窗户从侧面开一点,隔开了两个空间背景。向内窥探的人们是一个围坐的群像,向外张望是灰白之间的路过个人像,画面感强大得能包容一切时髦典雅或沧桑清纯的过客,“因为我把你也设计进去了。”王亥说。
城市问题 :核心的有机更新
时间对于王亥,就停留在他离开成都的时候。自从安家香港后,他长时间保持着每年都要回成都的习惯,每次都要住超过一个月以上。王亥认为,“车子和人都不得不慢下来,所以人气和商机永远很旺。”人们不急于离开的地方,才蕴含着真正的活力。回成都,他喜欢走路,走那些曾经年少时骑自行车狂奔的小巷。
成都近30年的变化对于王亥形成一种“他者”的距离。他活在自己对成都的感情里,外界的高楼大厦与自己的成都无关。在走进崇德里的一刻,时间停止了。
历史一旦消失将永不存在,于是“柱子就是我的命根子”,于是王亥不让任何人动这三个院子的柱子。“漆了做旧”在他看来不可理喻,“新的就是新的,旧的就是旧的,交代得清清楚楚,多美”。在崇德里,为了防止倒塌,背后做基础加固,加H钢,墙上钻孔注胶,把这堵墙粘在后面的辅助墙上。为了把一根柱子留下来,顶级厨具bulthaup 被切割成U形。“没办法,你厨具再顶级,也得给历史让位。”
边创造边享受 :成都最优美的一面
在城市摄影师齐鸿那里看到了他用3个月时间拍摄的崇德里的最后一幕。毫无修饰的破烂和腐朽之中,是安安静静的一副等待拆除的样子,就是杜兵面对的崇德里。已经有28家餐饮企业的杜兵一直想做一个“不一样”的东西,他说,“崇德里交到我手里的时候,产权和租户都已经厘清。”“我们得到了这个有机更新的机会。”一个有历史的城市的核心区,一定有保留。
成都最有魅力的是人的生活状态和生活方式。“只要是跟城市特性相关的,我们该留下的就留下,能够留下的就留下,一个老的建筑,不是文物还可以用,还能用好,这就是我们本地人对城市的理解。”“民以食为天大家都要吃饭。”他好客的特性也成了崇德里虽然美好,但价格亲民的原因他自己设计的大盖碗茶要好喝还要解渴,一律28块钱。酒也精挑细选。“一个城市就算对于你是陌生的,但在这个城市里面你有很多朋友,那你就觉得那个城市很亲近。成都就是很容易交到朋友的城市,所以朋友一多,你自然就融入了。”
城市与作家:那些成都的书写者们
几千年来,温润秀美的环境,自由与浪漫的城市文化,活色生香的市井生活,滋养了众多诗人与作家,使成都成为一座意蕴隽永的文学之城。
驷马桥上的司马相如
今天成都与司马相如确切相关的地方只有一处,那就是城市北部的驷马桥。到宋朝时,升仙桥被改名为“驷马桥”,一直沿用至今。司马相如与卓文君在成都的居所,后世被称为“琴台”,但琴台的具体位置,现在已经说不清楚了。
草堂中的杜甫
“万里桥西宅,百花潭北庄。”杜甫草堂在今天仍是成都最幽静的所在。杜甫在成都的草堂居住了3年零9个月,前后作诗约 250 首。成都这几年是他人生中最为安定舒适的一段岁月。老诗人冯至在《杜甫传》中写道:“从此这座朴素简陋的茅屋便成为中国文学史上的一块圣地,人们提到杜甫时,尽可以忽略了杜甫的生地和死地,却总忘不了成都的草堂。”
菱窠中的李劼人
菱窠是李劼人的故居,在成都东郊的狮子山下。因门前有一水塘种着菱角,所以李劼人将自己的家命名为菱窠,意为菱塘边的居巢。李劼人原名李家祥,如果想通过文学来了解“老成都”最好的选择就是读李劼人。他本身就是巴蜀社会和文化所孕育出来的“土生土长”的作家。
“家”里的巴金
青羊区正通顺街,高大的西南剧院对面的“巴金故居原址”,在四周林立的高楼中显得格外低调。这似乎印证了巴金的低调为人,也尊重了他生前的愿望:“如果过世后一定要有个地方让大家来看,钉个牌子就行,最多写上‘作家巴金诞生在这里,并在这儿度过了童年和少年’。”
鹤鸣茶社里的马识途
本来以为鹤鸣茶社是一个茶楼的形态,可跟着上午逛人民公园的市民人群走到湖边才发现,最醒目的是一座写着“鹤鸣茶社”四个字的仿古门楼,穿过门楼是一大片沿湖摆放的木桌和竹椅。《夜谭十记》的作者马识途经常泡在茶馆里,他对茶馆文化很熟悉,专门写过四川茶馆的文章。
书房中的洁尘
与作家洁尘见面的地方不太好找,在东玉龙街的一座灰色庞大的办公楼里。坐电梯上三楼,然后再走上半层,才发现别有洞天。这里似乎与城市刻意保持着距离,既触手可及,又需耐心寻觅。每隔一段时间,洁尘都会约朋友在这里聚谈,从下午15点到晚上20点。喝茶吃饭都在一个地方。“我们都是20多年的老朋友了,也都是搞文学和艺术的。”洁尘说。
郫县的颜歌
成都市中心往西,紧挨着金牛区的就是郫县。在女作家颜歌的文学世界里,郫县是小小的“平乐镇”,有东西南北四条街南街发生的故事是《五月女王》、西街上是《我们家》。
川菜的回归与创新
成都人是被眷顾的,有一套海纳百川的烹饪技艺,和一种与生俱来的精致生活主张。
川菜的“百味”全靠这些调味的相互组合,变出清、鲜、醇、浓等千差万别的口感和口味。巴蜀饮食源远流长,即便是做些最日常的小菜也是一样的精细。比如做泡菜,“莴笋买回来去掉叶子,破成很薄的薄片,中间裹一片玫瑰花瓣后卷成卷,在小坛子里立起来放一层,加一层自贡的盐,一层一层叠满,顶上铺满谷草,最后倒过来放置,口上加水,每天一换”。
不过现在很多老做法因为太复杂都已经消失了,“但成都人做菜还是精致的。你看去饭店吃饭,菜都没有过寸的,菜一长,吃相就很难看。小餐馆的厨师也知道要让顾客吃相优雅”陈滞冬说。
川剧性格:天下未乐蜀先乐
“天下未乱蜀先乱”本来是说成都军事地理重要性的,也被魏明伦拿来改了:“我看是天下未乐蜀先乐,看看那个著名的说唱俑你就知道了。”
“中国戏剧是情感的形式,西方戏剧是思想的形式。西方视角是从一个宏大的人类角度出发,而我们往往是从自己切身体会的情感角度。中国的戏剧演人生的比较多。”四川省艺术研究院川剧理论家周企宣告诉我,从川剧起源到真正形成再到现在,一直都在以情动人这条线索里做文章。
“成都像一个回水沱。”陈智林做了个形象的比喻。成都除了川剧,基本没有其他戏种了。这种独占的生命力和其他很多城市地方戏“百花齐放、不能相容”不一样。
川剧的扛鼎地位正在于包容性。包容性是中国戏曲中非常罕见的,大部分省份都有多种戏曲,各自形成不同的剧种,但是在成都,来自外地的昆、高、胡、弹和本地的灯调一结合,居然就成为一种戏曲。“以后都变成川了。它不是被京化了,不是被昆化了。所以我就说这个潜移默化的过程里面,实际上证明了成都文化的强大。”魏明伦说。“为什么川剧在某种程度上来讲被列为四大剧种、五大剧种?那是因为它在中国戏剧的传承结构里面,能够自我完整和完善。”
琴人雅事:川派古琴的传统与传承
张孔山演绎的“七十二滚拂”将《流水》从写意的抒情转变成对自然界力量之美的崇敬。许多年后,他的第六代传人曾成伟站在都江堰上,只见宝瓶口水势滔天,白浪翻滚,脑海里不由出现了《赤壁怀古》中“卷起千堆雪”的诗句。那一刻,他突然理解了蜀人、蜀声与蜀琴的共鸣?
川派古琴研究学者唐中六告诉我,成都与古琴有关并有实物可稽的古琴遗址至少有九处,绝对是全国之冠,除了青羊宫,在武侯祠还有纪念诸葛亮的“琴亭”,邛崃有“文君井”、“抚琴台”等等,足以证明古琴的悠久历史。
借助这些丰富的遗迹,成都活跃的琴馆文化在周边扩散开来。在成都市区内,青羊宫、文殊院、杜甫草堂等地都开有琴馆,其中名气最响的是四川音乐学院副教授曾成伟的古琴工作室,紧邻着锦江。他是当代川派古琴中最有代表性的琴家,是蜀派代表人物张孔山的第六代传人,他的儿子曾河则是青年一代中杰出的琴师,由父子二人共同开办的工作室一直门庭若市。
虽然出生于琴人家庭,但曾成伟直到1972年,才在喻绍泽手把手的指导下学琴。随后他遵照父亲意愿去技校学了钳工,进造纸厂工作。直到1982 年,四川音乐学院成立民族音乐研究室需要一个资料员,曾成伟才如愿以偿开始了琴人的生涯。曾成伟告诉我,学琴的头几年,他唯独掌握不好《流水》,外公喻绍泽就建议他去都江堰看看。“还没到堰上,就远远地听见拍岸的水声,迎着声音奔过去,只见宝瓶口水势滔天,白浪翻滚,当时脑海里出现的就是《赤壁怀古》中‘卷起千堆雪’那一句。也就是在那一刻,我突然理解了蜀人、蜀声与蜀琴的共鸣。”
古老蜀绣的时尚生命力
“刺绣是成都人家家都会的民间技艺,是关系到日常起居的家务活动,一个人在一方小小的丝绸上可以绣出内心世界最细密的情感,它往往成为古人的一种情绪表达通道,所以才能有如此持久的生命力 。”
蜀绣的高超工艺同它1000多年代代相传的悠久历史密不可分,凝聚着蜀人灵巧的精湛技艺,承聚了独具风情的文化灵魂,不仅开启了南方丝绸之路的源头,也代表着巴蜀农耕文明的最高境界。蜀绣在长久的发展中始终长盛不衰,也是因为它始终与成都人朴素而细腻的情感需求紧密联系在一起。
郫县的安靖镇有2万多人口,参加过培训的绣娘累计就有5000多名。成都蜀绣专业合作社产业办公室主任杨敏告诉我,安靖镇目前有1500多名绣娘长期从事蜀绣工作,另外还有3000多名妇女也在家灵活就业。这里还引进了几家规模较大的蜀绣销售公司,依靠他们的力量成立了蜀绣艺术馆,同时也通过商会组织帮企业寻找更多更优质的客源。
成都纺专一位服装设计专业的老师告诉我,蜀绣技艺在服装领域有广泛应用,尤其是日渐兴起的高级定制时装产业,蜀绣将大有可为。而在成都的服装市场上,已经有人开始了这种尝试。“天地精灵”定制的是具有中国传统风格的艺术服饰,蜀绣、蜀锦都是其中很重要的元素,他们也会签约一些风格独特的艺术家,将其绘画作品中的元素运用到服饰中。
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